中那么夸张,等戏拍完,半个月就能恢复巅峰状态。
换成别人两个月狂瘦四十斤的确伤身体,但自己无所谓,系统每天深层次按摩,这点损伤不叫事。
事到如今,才发现所有积累都只为厚积薄发的一刻。
先有暗影追凶两兄弟的分裂表演,才能让观众第一眼明白谁是替身……谁是真身……
然后是绿幕,两部戏下来游刃有余,精准走位让后期剪辑和特效难度降低很多,不光是老谋子,其他技术宅也赞不绝口。
这就是演员的能力,
合作下来让绝大部分的人都满意,
说出去就是好口碑。
孙丽不愧是实力派,除了武戏吃力,文戏很快进入状态。女人出轨的心理变化,夹在两个男人之间的那种为难和自责,眉宇间压抑不住的欲望……
最后三方博弈,一番浴血撕杀,每个人都在为自己的心魔而战。
王想着能够真正掌握朝政,铲除功高盖主的都督……
都督想着收复境州,洗刷被敌将打败的耻辱,立下不世之功,流芳百世……
影子想得到自由,想回到老家,想回到母亲的身边,享受作为一个人的尊严和乐趣……
这就是一个讲人被欲望趋使降格成棋子,然后各种算计和挣扎,最后被欲望吞噬的故事。
最后一场戏,张一谋对丁诚道:
“你看他的每一步,其实都是挣扎求生。即便最后好像变成老大一样,号令天下,但实际上,唯有这样才能活下来!
戏份杀青,丁诚看完素材,演技没什么可谈的,正常发挥而已。
反而是整部作品的色调,全部用水墨画的黑和白表现,令人过目难忘。
它们不代表单纯的好坏,恰恰是借水的晕染,中间产生的一些层次和变化,这才是水墨画的奥妙和韵味。
也恰好是人性中间的部分,好坏最复杂的交接点,不是人性的黑,也不是白,是中间部分的灰色地带,很难以形容的这些部分。
在自己看来,导演毕竟是摄影科班出身,对于镜头的把握,堪称一流。
以前经典的作品,往往改编自小说,且有名编剧护航,像《活着》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《红高粱》《归来》等作品,分别改编自余华、苏童、刘恒、陈源斌、莫言、严歌苓……
身边还有芦苇、苏童、刘恒、莫言、邹静之等大牛编剧保驾护航,保证剧情的精彩。
无论对细节的精雕细琢,
还是对镜头的吹毛求疵,
说白了,就像一个高明的工匠,给一个好胚子,他就能加工出好的精品来。
如果胚子太差,那最终成品肯定立不起来。
整体看下来,还是摄影没得说。这一次他走的很远,几乎摒弃所有西方元素,从声乐到美工,全是典型的传统文化符号。
一百二十分钟里,用足华夏元素,尽心尽力拼凑出一个玲珑剔透的艺术品。
仿佛浏览一幅水墨长卷,浓浓淡淡,次序展开,错落有致,云蒸霞蔚,充满诗情画意。
平心而论,肯定不是自己最惊艳的作品,但远比导演前几年的好很多!
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