于电影,随着大量资本涌入,电视剧制作成本增加,制作水准上升,片酬也增高,演员明星就随之迁徙过来。
有人通过拍电视剧积攒完一定的国民人气和热度后,也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众。
那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖,参与到新电影创作中,各种一拍即合。
有奶就是娘!
黄雷看着丁诚,开门见山道:“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台,那里才是提升演技的最好地方,可很少有人相信,更没几个人肯坚持。”
“听说你也是科班出身?今天咱们有缘分坐在一起,给弟弟妹妹说说你的经验如何?”
丁诚回头,看着彭彭和妹妹期待的目光,话既然已经说到这里,沉思片刻后,总结道:“我只能说些个人感觉,话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。而电影电视剧,是在镜头前,一种间接相对封闭的表演方式。”
“如果以观众为对象,那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧,电影。我所说的空间关系并不单纯指观演距离,更重要的是观众所能捕捉到的细节。”
“咱们常说细节决定命运,所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”
黄雷听完眼前一亮,再次对丁诚刮目相看,看似简单的一句话,居然直指根源,庖丁解牛般犀利。
“话剧虽然是现场演出,但正因为在现场,需要考虑到各种环境因素,观众其实往往是既看不清也听不清。”
“这就需要演员必须用更为夸张的表情,更为铿锵有力的声音来诠释角色,抖出包袱,推动剧情。而且是舞台表演,没有所谓镜头的限制,完全大开大合,张弛自由。有些甚至是临场发挥,自然酣畅淋漓。”
“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头,既然是镜头,就有入画、出画和景别的要求,对细节的呈现也更清晰。所以从某种意义上说,影视剧演员是为镜头表演的。”
“我认为在表演分寸上,尺度由大到小依次是话剧、电视剧,电影。比方说,话剧表演一个吃惊起身的的动作,你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对?”
“但如果在影视镜头前,你这么噌的来一下,镜头就装不下你了。再比如话剧要想把落寞诠释到位,动作声音都缺一不可,而影视表演也许推个特写镜头,演员只是某个眼神就够了。”
“舞台的表演形式决定其表演风格,追求的效果就是和观众互动。现场叫好、鼓掌、大笑,越热闹越成功。如果台下是乱哄哄、喝倒彩、无响应,马上说明有问题,演员必须随时调整状态。”
“电影电视剧因隔着一块屏幕,演员无法第一时间获得观众反馈。观众也因为这块屏幕,某些瑕疵相对话剧来说容易被过滤掉,而情绪却随着影音更容易被调动,所以影视剧追求的效果,就是让观众产生共鸣。”
“然后再说台词,话剧是语言艺术,又受限于表演场地的空间大小,所以经常会有大段大段的台词需要一气呵成。”
“当然我并不是说影视演员台词功底差,只不过影视拍摄都是按条走进度,一个镜头的台词量和整场话剧比肯定是小巫见大巫。”
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