异常引人夺目。

　　因为太生动太形象了，一切细节的形态都是人们想象不出的完美表达。

　　任你再没有艺术细胞，也得好好看一阵才能把眼睛移开。

　　再说第三位王树森，他以“花片”和琢制“怪人”闻名。

　　诸如达摩、济公、钟馗，以至屈原、李白等。

　　所谓“怪”，是王树森的创作思想“精品必绝”的表现。

　　他的“怪”在不落俗套，有自己的表现形式。

　　厂里能见到他的作品有玛瑙《屈子行吟》、珊瑚《观音渡海》、松石《韩湘子》等。

　　另外，王树森还有一手独到的玛瑙“俏色”技巧。

　　他创作的玛瑙《五鹅》，是用一块带红色的白玛瑙制作的“前无古人、后无来者”的俏色经典之作，常罕见的出现了十四处俏色点。

　　五只鹅全是红冠、白羽、黑瞳，造型形态逼真、惟妙惟肖、意韵丰富。有似“活鹅一般”。

　　无疑这是一件千古绝唱的“孤品”，其价值是无法估量的。隐喻了“丰衣足食”的太平盛世。

　　而其“花片”代表作品，京城玉器厂尚存有刚刚完成的高翠《龙凤呈祥》和《天女散花》。

　　这两件作品料质都是少见的“美玉高材”。堪比他1979年为国庆献礼制作的《群仙贺寿图》。

　　要知道，那件作品可是获得国家珍品称号，被永久收藏的。

　　至于最后一位何荣，他自幼专攻圆琢人物。以佛像作品为主，兼涉猎器皿、鸟兽。

　　京城玉器厂里留存有他的作品珊瑚《飞佛》，白玉《飞天》、《仿唐佛》，都是有一定境界的佛造像。

　　而他的仕女人物强调高洁雍容的情气。六厘米的珊瑚作品《十三妹》，是小料大作的典范，取得了因材施艺的极致效果。

　　西城玉器三厂呢，库存之中也有不少属于他们自己的名家力作。

　　像专攻飞禽的“鸟儿张”张云和，以雕琢玉石花卉著称的王仲元，能让整块玉石琢出来的器皿在水面浮起，有“水上漂”之称的董凤鸣。

　　总而言之，这些佳品，就只有“东方瑰宝”四字可以形容啊。

　　那都是登峰造极水准的造物，是供业内人士顶礼膜拜的圣物，已经没有什么可能被后人超越了。

　　不为别的，就因为现代社会干扰太多，没人能够再穷其一生的精力，如此专心、精心、心无旁骛的追求艺术。

　　所以日后的所谓“大师”跟他们这些东西一比，那就是个渣儿啊。

　　哪怕是洪衍武这样算是见过大世面的主儿，对这些超乎人所能想象的杰作，也看得心旷神怡，激动不已。

　　其实关键就是这些东西都属于绝无仅有的国宝，他根本没见过，而且好多技艺以后也再不会有了！

　　而这些也不过是两家玉器厂库存的一小部分。更多的是那些参与了评选的获奖作品。

　　像京城玉器厂的玛瑙俏色《和合福寿》、珊

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